【大叔生活】來台北當代藝術館，更新一下你的藝術敏銳度！

MOCA 是 Museum Of Contemporary Art (當代藝術館) 的縮寫，也是時下藝術潮流的縮影，在多數先進國家都設有當代藝術館，而台灣的首座 MOCA 在 2001 年設立於台北。

座落在大同區的「台北當代藝術館」前身是日治時期的「建成尋常小學校」，後來轉為台北市政府辦公之用，在 1994 年遷入信義區的新市政中心前，這裡一直都是台北市的市政中樞。在 1996 年，台北市政府以『古蹟再利用』的美意，將原建物南面主樓廳舍修復整建為台北當代藝術館使用，而兩翼部分建築則劃歸為建成國中教室之用。

在「歷史淵源」和「多元使用」的堆砌下，讓台北當代藝術館成為了最與眾不同的 MOCA，另外它也是台北市民政局評定為「市定三級古蹟」。自 2001 年開館後，每年都會有 20 個不等的展覽，所有 展覽歷程 都帶給人當代藝術的創新、震撼、衝擊、感動，是筆者最推薦的藝術指標。

▲ 建築外觀帶有英國維多利亞式的紅磚文化風格

台北當代藝術館 - 場館資訊

以下是前往 台北當代藝術館 必備資訊，更完整的內容請洽 官網資訊：

• 開放時間：週二至週日 10:00-18:00 (週一公休)
• 售票資訊：一般民眾 50 元 / 團體票 40 元 (完整售票資訊)
• 抵達方式：中山捷運站 6 號出口 / 中山地下街 R4 出口 (完整交通資訊)
• 園區地址：台北市大同區長安西路 39 號
• 聯絡電話：02-2552-3721

▲ 搭乘捷運前往，在中山站下車後步行約五分鐘

台北當代藝術館 - 快速導覽

建議前往 台北當代藝術館 可以搭乘捷運，看是在中山站或台北車站下車都可以，大概輕鬆步行 5-8 分鐘就可以抵達，沿途順便可以享受一下周圍的舒適靜謐。

購票處設置在館內，與紀念品專區並列在同一處，逛完展之後可以再回來這邊看些有趣的東西。提醒一下，目前仍然是新冠肺炎疫情階段，出入人多的場所記得戴上口罩，在 MOCA 這邊也是要戴好戴滿的喔！

▲ 建議搭乘捷運前往，順便也享受一下周圍的靜謐

▲ 購票處在館內，旁邊的紀念品也可以隨意逛逛

▲ 防疫的非常時期，進入觀展記得戴上口罩

筆者會大推 台北當代藝術館 的原因之一，就是在這邊不僅有新藝術的體現，還有佛心等級的門票價格，只要台幣 50 元的價格就可以讓你對當代藝術有新的認識。特別在這個沒辦法出國的非常時期，在這邊仍能欣賞到國內外頂級藝術家的藝術作品。

更饒富趣味的就是 MOCA 的「展覽票根」，幾乎每期創意都能帶給人雀躍和會心一笑，也相當值得作為珍藏。如果喜歡這次的展覽內容，不妨也可以參考購入導覽手冊，裡面會更完整地為你解說這次展覽的細節，這額外的 50 元也會花得非常值得。

▲ 門票和導覽手冊都只要 50 元，親民到無懈可擊

▲ 50 元的門票還附上有機會中大獎的發票一張

▲ 在每次展覽票根上，都能找到契合展覽內容的創意和樂趣

參觀展覽前，如果個人包包大小超過 A4 尺寸，就必須先到寄物櫃做寄放。有別於多數展覽或藝術館，在 MOCA 是可以拍照的，所以歡迎帶上你的手機、相機，或任何能記錄影像的裝置。只是腳架和自拍棒在這邊是不能使用的，這點可能要稍微注意一下。(其他細節就類似多數展覽)

▲ 大於 A4 尺寸的包包不能進場，但是手機、相機可以拍照

▲ 專屬的寄物櫃也很便宜，只要 10 元而已

接著來逛展吧，台北當代藝術館 更換展覽的頻率蠻高的，一年大概會有 20 個左右的主、副展覽交替，幾乎每 2-3 個月來都能看到全新的展覽。

這次筆者來逛 MOCA，剛好遇到的是知名學者及藝術家雙重身分 陶亞倫 的個展 - 無處不在的幽靈，展覽集結了他早期的影像裝置、聲音裝置、機械動力裝置、光藝術，及至近期的 AR、VR 等時基藝術的創作。

▲ 目前的主展內容為藝術家陶亞倫的個展 - 無處不在的幽靈

▲ 因為現場開放攝影，另類成為某種程度的二創空間

展覽的內容是一種真實與抽象的融合，看似簡單的影像機構，卻能創造出許多若有似無的奇妙影像感。官方用這樣來描述這個展覽：

『當代科技形成的虛擬身體，是肉體與機器、程式共同創造的嶄新知覺系統，將以一種隱晦的、無法捉摸「幽靈」的面貌出現，來預示祂的存在。』

▲ 這次展覽的其中一個展出內容《自我顯相儀》

▲ 每個展覽空間都有導覽螢幕，提供參觀者快速瞭解展出內容

多數的主展都會準備藝術家的創作訪問或短篇紀錄片，透過這些影片可以更直接地瞭解原創理念，也能更深入認識這些藝術家。另外，近幾年有加入了方便的語音導覽，直接掃描 QR Code 就能用手機聆聽。

▲ 透過影片介紹，可以更認識藝術家和這些創作

▲ 語音導覽也是非常貼心的輔助內容

在 無處不在的幽靈 展覽中，其中一個展出內容《幻滅 No.1- No.6》利用了 AR 擴增實境，就 台北當代藝術館 的展場空間，模擬出地板、牆上的內在結構，其鋼筋、紅磚等外露的崩壞影像，顯現出無人的廢墟景觀。

幻滅系列以「虛擬」再造「現實」，創造出不同的世界，其高度的擬真，透顯著機鋒處處的哲思，分不清何者是真，何者為幻。

▲ 陶亞倫的幻滅系列利用了 AR 擴增實境技術來創作

▲ 別忘了和 iPad 互動一下

▲ 幻滅是充滿哲學涵養的空間創作

上到 台北當代藝術館 的二樓，工作人員遞給我一個謎樣的眼罩，只跟我說等下體驗 VR 的時候要戴，筆者只好默默地收下了。(心情很忐忑)

▲ 工作人員遞給我一個謎樣的眼罩

台北當代藝術館 二樓的總面積雖然沒有一樓大來得大，但是少了教室、講座、購票處等設置，二樓反而有一個全館最大的展覽空間，和相對挑高的空間氛圍。

通常這裡會放進最複雜且最具代表的展覽內容在這，像這次 陶亞倫 的個展 - 無處不在的幽靈，就放入了 5 段 VR 虛擬實境的體驗軌道，讓大家能深度感受展覽內容。

▲ 台北當代藝術館的展覽空間區分為ㄧ、二樓兩個平面

▲ 二樓有一個全館最大的展覽空間，最具代表性的內容會在這展出

考量到疫情關係，前面工作人員所發放的面罩，是希望讓我們和 VR 裝置能降低接觸風險，也讓筆者的黑人問號解除了。不過，每一項 VR 的體驗時間、等待時間都蠻長的，有興趣參觀展覽的朋友，請務必為自己多預備一些參觀時間，也請遵守防疫期間的相關規定。

▲ 現場有許多 VR 虛擬實境的體驗，不過請參觀者多預備些時間

▲ 請記得要遵守防疫期間的相關規定

▲ 現場 VR 體驗也有模擬畫面，可以提供給大家參考

台北當代藝術館 的展覽內容非常豐富，一個「主展」通常會伴隨著兩個不等的「副展」來舉行，來一趟就能體驗多個不同風格的展覽。一般來說，副展會安排在參觀完主展後，大家再回到一樓的空間來做舉行。

目前正在同步舉行的副展，是跨領域藝術家 潘台明 的個展 生根？移動的邊界，探討人、土地與移動性的思辨，呼應當代的社會結構、科技發展與全球化現象等各項趨勢。

▲ 逛完主展後，別錯過了同樣精采的副展內容

▲ 目前同步進行的副展 - 生根？移動的邊界

心得分享

下次週末在台北找不到閒晃的地方，別忘了這處隱身在市中心的 MOCA - 台北當代藝術館，很適合全年齡的朋友在這感受現代藝術，很多有趣的內容等待大家來挖掘。

考量文章篇幅，如果你喜歡這篇 MOCA 的內容，請別錯過了下一篇有關台北當代藝術館的延伸介紹，有空也去看看 MOCA 有沒有感興趣的展覽內容吧！

▲ 週末的空檔，別忘了來台北當代藝術館走走

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